6
апреля 1912 Чехов встретился с К.С.Станиславским, читал ему монологи
Федора из Царя Федора Иоанновича А.К.Толстого и Мармеладова из
Преступления и наказания по Ф.М.Достоевскому, 16 июня был зачислен в
штат сотрудников филиального отделения Московского Художественного
театра и вскоре введен Станиславским на роль Васьки в Нахлебнике
И.С.Тургенева. В августе того же года в прессе появились объявления об
открытии студии при Художественном театре.
15 января 1913 1-я Студия МХТ показала
свой первый спектакль Гибель «Надежды» Г.Хейерманса. Жизнь молодого
артиста делится между сценой Художественного театра, где он занят, в
основном, в народных сценах, и работой в Студии под руководством
Л.Сулержицкого и Евг.Вахтангова. В это же время Чехов увлекся
кинематографом – в 1913 на экраны вышел кинофильм Трехсотлетие
царствования дома Романовых, где он сыграл Михаила Федоровича Романова.
В студии играл слугу Фрибэ в Празднике мира Г.Гауптмана, в
Художественном театре – Епиходова в Вишневом саде А.П.Чехова. В 1914
тайно обвенчался с племянницей О.Л.Книппер-Чеховой, О.К.Книппер,
впоследствии известной в Германии актрисой кино, которую высоко ценил
Гитлер. В сезоне 1914–1915 Станиславский продолжал занимать Чехова, как
и большинство молодых артистов, в народных сценах, оттачивая на их
возрастающем мастерстве свою «систему».
В 1915 Чехов вновь
снялся в кино (дьячок Вонмигласов в Хирургии и Калеб в Сверчке на печи
по Ч.Диккенсу), в спектакле студии Потоп Ю.Бергера виртуозно, по
признанию коллег и критиков, сыграл Фрезера.
В 1916 Станиславский начал
репетиции Чайки, где Чехову предполагалась роль Треплева. Репетиции
шли, Чехов был нездоров, его физическое состояние усугублялось
депрессией.
В мае 1917 он ушел с репетиции и в письме к
Станиславскому объяснил это вспышкой нервной болезни, «которой страдаю
уже два с половиной года». В сентябре репетиции возобновились, но
состояние здоровья Чехова не стало лучше, он развелся с женой, увлекся
философией. На его тяжелое душевное состояние сильно повлияло
самоубийство двоюродного брата, В.И.Чехова. Для него стало невозможным
воплотить финал Чайки – самоубийство Треплева.
В январе 1918 он
открыл частную актерскую студию на своей квартире в Газетном переулке.
По свидетельству одной из его сотрудниц, впоследствии режиссера
М.О.Кнебель, «он… выздоровел только благодаря работе с нами… Занятия в
студии были в основном посвящены элементам системы, поискам творческого
самочувствия в этюдах, то есть первому разделу системы Станиславского».
В 1919 студию посетил Станиславский и был удовлетворен результатами работы своего ученика.
В июне 1918 Чехов женился на К.К.Зиллер, начал работать над теоретическими статьями.
В 1919 в журнале «Горн» появились работы Чехова О системе Станиславского и Работа актера над собой.В 1920 Чехов начал
преподавать в студиях Пролеткульта и в Студии им. Ф.И.Шаляпина, в том
же сезоне сыграл Мальволио в Двенадцатой ночи У.Шекспира, репетировал
со Станиславским Хлестакова в Ревизоре Н.В.Гоголя и Эрика в Эрике XIV
А.Стриндберга (постановка Вахтангова, премьера 29 марта 1922, которая,
по свидетельству критиков, произвела ошеломляющее впечатление в первую
очередь игрой Чехова). В апреле начались генеральные репетиции
Ревизора, один из ведущих мастеров театра, В.Лужский, записывал в
дневнике: «…громадный успех, такой, какого не видел еще ни один актер
на сцене МХАТ». В октябре состоялась премьера, в рецензии
отмечалось: «Быть может, в первый раз за все те восемь десятилетий,
которые насчитывает сценическая история Ревизора на русской сцене,
явлен наконец-то тот Хлестаков, о котором писал сам Гоголь» («Вестник
театра»). Знакомство тогда же с А.Белым на заседании Вольной
философской ассоциации (Белый читал доклад о Преступлении и наказании)
оказало сильное влияние на последующую жизнь и творчество Чехова,
именно через Белого была глубоко воспринята артистом антропософия
Р.Штейнера. В 1922, после смерти Вахтангова, Студия совершила большую
гастрольную поездку со спектаклями Двенадцатая ночь, Эрик XIV, Сверчок
на печи: Рига, Таллин, затем Германия (где Чехов встретился с первой
женой), Прага, Брно (здесь в газете «Лидовы новины» К.Чапек публикует
статью Чехов, в которой пишет: «Его игра не поддается описанию, даже
если бы я окончательно изгрыз свой карандаш, мне все равно не удалось
бы выразить словами ни одного из нетерпеливых, стремительных, резких
движений его аристократической руки»). По возвращении в Москву Чехов
возглавил 1-ю Студию МХТ. 28 января 1923 торжественно праздновалось ее
10-летие, отмечались артисты, проработавшие в ней со дня основания.
Чехов получил 1000 рублей золотом на лечение за границей, лето провел в
Германии, а с начала сезона репетировал Гамлета. К этому времени он
начинает особенно активно внедрять в репетиционный процесс некоторые из
своих упражнений со студийцами. По свидетельству актрисы М.Дурасовой, в
репетициях Гамлета использовалось очень помогавшее актерам упражнение с
мячами (перебрасывание друг другу мячей в определенном ритме и с
определенной эмоцией заменяло произносимые реплики – жест предшествовал
слову).
В апреле 1924 Белый читал в доме Чехова Петербург и вел
беседу о пьесе с артистами («Чехов меня увлек, писал роль сенатора для
него; он как-то сумел воодушевить меня сценой; и теперь в будущем
мечтаю писать драмы», – писал он в письме к Р.В.Иванову-Разумнику). В
августе 1-я Студия МХТ была переименована в МХАТ 2-ой, 17 ноября
состоялась публичная генеральная репетиция Гамлета. По окончании
спектакля А.В.Луначарский передал Чехову грамоту о присуждении ему
звания заслуженного артиста государственных академических театров. Хотя
работа Чехова в шекспировской трагедии не была единодушно оценена
(Станиславский считал, что «вместо подлинной трагедийности у него
истеричность», Белый же отмечал: «Сегодня я впервые понял
шекспировского Гамлета; и этот сдвиг понимания во мне произошел через
Вас»). Известно, что дважды посетил спектакль признанный в мире Гамлет
– А.Моисси.
В январе 1925 начались репетиции Петербурга,
параллельно режиссер А.Д.Дикий выпустил Блоху по Н.С.Лескову без
участия Чехова. Сохранилось свидетельство М.Ф.Андреевой в письме к
М.Горькому по этому поводу: «…хороший, веселый спектакль без дураков и
фокусов, но – пролетарская публика предпочитает Гамлета с Мишей
Чеховым».
В ноябре состоялась премьера Петербурга, спектакль вызвал споры, но игра Чехова покорила даже Станиславского, которому спектакль не понравился. В
1926 в театре обозначились первые признаки конфликта: Л.А.Волков подал
в правление МХАТа 2-го заявление о необходимости включить в репертуар
пьесу Волки и овцы А.Н.Островского, требуя «в случае отрицательного
решения указать подробную мотивировку». Через несколько дней группа
актеров обратилась к Чехову с письмом, предлагая «располагать всеми
силами нашей творческой воли, рассчитывать на всемерную нашу полную с
Вами солидарность… И.Берсенев, А.Чебан, Н.Рахманов, С.Бирман,
А.Благонравов, В.Татаринов, В.Готовцев (и еще 16 подписей)». Атмосфера
в театре становилась тяжелой, конфликт разбирался на уровне
Главреперткома, на стороне Чехова и части труппы выступил Луначарский,
но достаточно сторонников было и у инициаторов раскола Дикого и Волкова.
В
1927 Чехов триумфально играл Хлестакова с артистами ленинградского
Большого драматического театра, затем с труппой Малого театра,
репетировал Дело А.В.Сухово-Кобылина (где Чехов сыграет одну из великих
своих ролей, Муромского, высоко оцененного В.Э.Мейерхольдом,
Книппер-Чеховой, В.О.Массалитиновой, многими своими коллегами и
критиками). 21 марта 25 ведущих артистов подали коллективное заявление
Чехову о том, что они покинут театр, если группа Дикого не будет
удалена, 30 апреля Чехов получает заявление уже от 35 актеров, не
желающих работать с Диким. В связи с положением в театре Чехов был
вынужден отказаться от предложения Станиславского совершить с труппой
МХАТа поездку в Америку. В мае он вновь получил коллективное заявление
уже с 68-ю подписями и известил Дикого и его группу (8 человек) о том,
что в новом сезоне контракт с ними продлен не будет. По предложению
Наркомпроса, Чехов заменил коллегиальное управление театра единоличным
(замдиректора по финансово-административной части – Берсенев, по
художественно-постановочной – Б.М.Сушкевич). В 1927 вышел фильм с
Чеховым Человек из ресторана (реж. Я.А.Протазанов) по повести
И.С.Шмелева (при множестве ролей в немых отечественных фильмах эта роль
актера считается самой серьезной), в январе 1928 получила широкий
резонанс книга Чехова Путь актера. З.Н.Райх писала автору: «Я пьяна
Вашей книжкой....В ней, коротенькой, я почувствовала длинную,
замечательную жизнь. Вас замечательного…». Недовольства в театре
нарастали, монолитной группы уже не было. В марте Чехов подал заявление
об уходе из театра, но собрание это заявление не поддержало. В мае,
после премьеры Фрола Севастьянова, Чехов просит разрешить ему
двухмесячное пребывание за границей для лечения. Из Германии он
отправил письмо коллективу («Меня может увлекать и побуждать к
творчеству только идея нового театра в целом, идея нового театрального
искусства») и обратился в Главискусство с просьбой о предоставлении
годового заграничного отпуска.
В октябре 1928 в немецкой прессе
появились сообщения о том, что Чехов заключил контракт с М.Рейнгардтом
и начал сниматься в фильме Тройка. В ноябре в Вене состоялась премьера
спектакля Артисты Г.Уоттерса и А.Хопкинса в постановке Рейнгардта, где
Чехов сыграл свою первую роль за границей – клоуна Скида. Начался
второй этап жизни Чехова. В Германии Чехов снялся в лентах
Глупец из-за любви (1929, фильм имел огромный художественный и
коммерческий успех), Призрак счастья (1930), играл в «Каммершпиле»
Рейнгардта главную роль в спектакле Юзик по повести О.Дымова Певец
своей печали (19 29), роль русского князя в спектакле Феа Ф. фон Унру
(1930), как режиссер репетировал с актерами «Габимы» Двенадцатую ночь.
«Их радость, ритм, цвет и общее очарование даже приводят в
замешательство. Вот наконец шекспировская комедия!» – отзывался о
спектакле Ш.О ' ' Кейси. Французская газета «Последние новости» писала:
«Начинание превзошло всякие ожидания. Германская печать после
режиссерской работы М.А.Чехова заговорила о нем как о большом мастере,
постановщике европейского масштаба».
В 1930 Чехов хлопотал о
предоставления ему и группе актеров субсидии для организации театра в
Чехословакии; получив отказ, переехал в Париж, заключив в Германии ряд
контрактов в театре и кино. В парижской газете появилось интервью с
Чеховым, в котором он поведал о намерении организовать в Париже школу
драматического искусства: через два-три месяца он надеялся показать
первые спектакли – русские сказки, затем труппа перейдет к работе над
мировой классикой.
В 1931 в Париже было основано Общество друзей
«Театра Чехова», в его почетный комитет вошли С.В.Рахманинов, Ф.Жемье,
Рейнгардт, М.Моргенштерн, В.Н.Масютин. На пожертвования был заключен
договор с Ш.Дюлленом об аренде помещения театра «Ателье». В апреле
Чехов уехал на гастроли в Ригу, Двинск, Митаву. В мае познакомился с
Ж.Бонер, ставшей его другом и помощницей в создании русского театра.
Бонер и Моргенштерн субсидировали «Театр Чехова» в Париже. 1 июня на
сцене театра «Ателье» игрался первый спектакль труппы Эрик XIV, в
ноябре состоялась премьера спектакля по русским сказкам Дворец
пробуждается (режиссер и исполнитель роли Ивана-царевича). Однако
настоящего удовлетворения театр не приносил, и Чехов вступил в
переговоры с директором Театра русской драмы в Риге о возможности своей
работы там.
28 февраля 1932 он приехал в Ригу, где поставил с
актерами Национального театра Стриндберга, играл Хлестакова в Театре
русской драмы, Мальволио в собственной постановке Шекспира, Фрезера,
Иоанна Грозного в собственной постановке Смерти Иоанна Грозного
А.К.Толстого в Национальном театре. По приглашению А.Жилинского,
бывшего соратника по МХАТ 2-му, с начала нового сезона в Ковно (Каунас,
тогда столица Литвы) вел занятия по технике актерского мастерства в
Литовском государственном театре, а также поставил Гамлета, Ревизора,
Двенадцатую ночь. Одновременно продолжал работу в Риге, репетировал
Село Степанчиково по Достоевскому (играл Фому Опискина) в Театре
русской драмы, проводил семинары по системе Станиславского с латышскими
актерами. В 1935 с « Театром Чехова » выехал на гастроли в
Нью-Йорк, предложение остаться в Америке отклонил, получив предложение
организовать в Англии свою театр-студию. В 1936–1938 студия в
Дартингтон-холле работала много и успешно, но близость Европы и
приближение войны заставили Чехова уехать с большей частью студийцев в
Америку. В начале 1939 «Театр Чехова» обосновывается в Риджфилде, в 50
милях от Нью-Йорка, в 1940–1941 были подготовлены спектакли Двенадцатая
ночь (новая, отличная от прежних редакция), Сверчок на печи, Король Лир
Шекспира.
В 1942, по воспоминаниям друга и помощника Чехова
Г.Жданова, было принято решение до окончания войны временно закрыть
«театральное предприятие». В 1944 на экраны вышли фильмы с участием
Чехова Песнь о России (колхозник Степанов), В наше время (Леопольд),
«Новый журнал» начал публиковать воспоминания Чехова Жизнь и встречи. В
фильме Зачарованный (1945) он виртуозно сыграл роль психиатра доктора
Брулова, критики оценили работу актера как сенсационную, Чехов был
номинирован на «Оскара» и премию Общества театральной кассы «Голубая
лента».
В 1946 вышли фильмы Призрак розы (Поляков), Клянусь !
(Петер), Ирландская роза Эбби (Соломон Леви). Тогда же газеты объявили
о создании «Актерской мастерской», где «в настоящий момент
разрабатывается «метод Михаила Чехова» (в измененном виде существует по
сей день), на русском языке вышла его книга О технике актера. В числе
его учеников-голливудских актеров – Г.Пек, Мерилин Монро, Ю.Бриннер).
Работал режиссером в Лабораторном театре Голливуда. С 1947 в
связи с обострением болезни Чехов ограничил свою деятельность в
основном преподавательской работой, вел курсы актерского мастерства в
студии А.Тамирова, снялся в фильме Техас, Бруклин и небеса (1948), в
конце 1940-х – начале 1950-х годов работал над биографическими
повестями о А.П.Чехове, Станиславском, Немировиче-Данченко (книги не
были написаны). В 1952 вышли фильмы Приглашение (доктор Фрамм),
Рапсодия (профессор Шуман), была опубликована на английском языке книга
О технике актера. Умер Чехов в Беверли-Хиллс (шт. Калифорния) 1
октября 1955, урна с его прахом захоронена на кладбище
Форест-Лон-Мемориел («Лесная поляна») в Голливуде. Почти до середины
1980-х годов его имя на родине предавалось забвению, встречалось лишь в
отдельных мемуарах (С.Г.Бирман, Кнебель, С.В.Гиацинтовой, Берсенева и
др.). На Западе метод Чехова за эти годы приобрел значительное влияние
на технику актерского мастерства, с 1992 регулярно организуются
Международные мастерские Михаила Чехова в России, Англии, США, Франции,
Прибалтике, Германии с участием российских артистов, режиссеров,
педагогов. |
